Paco Alorda

Paseando por Dentro

2012-02-01T11:24:00.000-08:00

Docta cordura afrenta
la hermosura que desata;
débiles desencuentos,
búsqueda siempre innata.

Loca arrogancia atrevida
al dolor que menoscaba;
lugares y desencantos,
llegados la abandonaba.

Rota altanería invade
los caminos paseaba;
largas noches dormía,
amaneceres despertaba.

Sacra lectura daría,
incierto sabor que clama;
verdades que arrastrarían,
mentiras de cierta dama.

By Paco Alorda

Impostura, Lealtad, Cordura, Realidad, Amargura... El Retrato

2011-10-10T01:42:00.000-07:00

El retrato exige impostura,
aceptación de una verdad
impronta dicta la hermosura
clamando reyes en su deidad.

El retrato declama lealtad
quien lo pida y se apresura,
bebiendo el tiempo, por su edad,
sabiduría; presta ternura.

El retrato sangra cordura
quien lo avenga y en soledad,
te exige amarlo sin fisura
aclama funesta ambigüedad.

El retrato, sombra y realidad,
quién lo despoje en su lisura
de trama y aparente ansiedad
relatado en digna lectura.

Ámalo, y en tu amargura
libéralo de la ansiedad
contémplalo con mesura,
arrebata su ingenuidad

By Paco Alorda

En tus manos...

2011-07-29T11:56:00.000-07:00

Sobrevivimos con el corazón roto. Reflexiones sobre el Amor by Paco Alorda

2011-06-27T13:33:00.000-07:00

Nunca vi a un generación como la actual; tan necesitada de amar y tan analfabeta emocionalmente. Una sociedad que maneja con tanta solicitud la palabra amor debería ser una sociedad bien amada -sobrevivimos con el corazón roto- y vivimos en su constante búsqueda, quizás por confundirlo con espejismos infantiles y neuróticos que la estafa afectivo-consumista nos brinda cada día. El amor es un bien tan intrínseco al ser humano que aquel que lo encuentra lo guarda y protege como un tesoro y no lo cambia ni vende pues sabe de su valor y méritos.

Me pregunto cual es el sonido interior que esa palabra debería infundir en nuestra alma. Busco en el diccionario su significado y me parece pobre, me explico; entre todas sus acepciones no encuentro una tan profunda cuando haciendo la experiencia de buscar su principal antónimo y luego su significado descubro una nueva, mucho más rica y profunda. (Del latín ódium). Antipatía y aversión hacia algo o hacia alguien cuyo mal se desea. Es aquí donde me sorprendo; amar es desear el bien a la persona a la que se quiere -alguien cuyo bien se desea-. Así se comprende del mal que sufrimos en esta sociedad. Es aquí cuando alcanzo a entender porqué sufrimos tanto y porqué se ha convertido el amor en el tesoro más buscado.

¡Hemos convertido el amor en un sentimiento y tendencia, en un estado de ánimo! y no hay nada tan fugaz como el sentimentalismo en el que la sociedad actual basa su amor y tan traicionero como el ánimo que lo maneja, siempre inquieto por la diaria convivencia, expuesto a las tempestades de nuestras debilidades y humanas tendencias. Cuanto error y horror nos evitaríamos si cuando amamos lo hiciéramos en la constante búsqueda y deseo del bien a la persona querida -queriéndola querer cada día- y de esta manera diéramos además un profundo significado a la palabra amado.

Hoy la psiquiatría actual estudia la inteligencia emocional como parte de la inteligencia global y el hombre adquiere su madurez cuanto más emocionalmente se cultiva. Cultivamos nuestro espíritu, cultivamos nuestro cuerpo, cultivamos nuestras mentes, pero olvidamos alimentar nuestro amor. Hacemos el amor, nos enamoramos y desenamoramos, le cantamos y escribimos pero realmente se podría decir que más que hacerlo lo manoseamos. Nos apasionamos y desapasionamos y al don musical y literario lo insultamos con tanta frecuencia como nuestra atrevida ignorancia nos permite.

Nota: La fotografía es un autorretrato con la modelo americana Katherin Parrish con una única intención estética.

La Feria del XXI. Las imágenes de la feria sevillana para este siglo

2011-05-10T12:08:00.000-07:00

Junto con la Semana Santa, una de las identidades que retratan a Sevilla es la Feria de Abril, una fiesta con vocación internacional y carácter andaluz que fue fundada por un catalán y un vasco hace más de un siglo.

Con el paso del tiempo, la Feria ha logrado mantener casi intactas su personalidad y su imagen, su folclore y su identidad, adaptándose siempre a su realidad social sin renunciar a su idiosincrasia. Pero quizás en las pocas cosas que esta fiesta popular no ha avanzado es en la imagen visual, en la fotografía. Basta con mirar las decenas de miles de fotos publicadas para reparar en lo superficial y primario de estas imágenes, como si estuvieran vetadas a diferentes construcciones artísticas, tan sólo transmitiendo un primer plano de foco colorista y narrativo exento de más y mayores argumentos comunicativos.

Repasando imágenes de varias décadas, la única diferencia que se percibe es la diferencia es la evolución de la moda, el diseño de los trajes. Es una fiesta que se mantiene fiel en sus tradiciones pero en la qué nunca se ha querido investigar en el profundo del ser humano, que es el que da sentido real a la fiesta. Ocurre que sólo vemos el folclore. Tanta luz, color y tipismo mal concebidos puede habernos deslumbrado, y en el camino hemos perdido lo que hoy en día se denomina ‘actualización hipervisual’, base real de la comunicación actual base real de la comunicación actual.

La Hipervisualidad. La imagen fotográfica en la sociedad del conocimiento y la comunicación visual.

La nueva fotografía combina un estudio atento de las temáticas con un ancho espectro de estilos y formas de expresión que usualmente se asocian al arte, persiguiendo más lo simbólico que lo analógico, la subjetividad que la objetividad, persiguiendo al mismo tiempo la invención, la ficción construida sobre lo real o la escenificación interpretativa. Ahora la prueba de verdad y credibilidad no tiene lugar, ni tampoco lo tiene la inocencia. La frontera entre el documento, en el sentido originario del término, y el arte se estrecha.

La nueva fotografía hipervisual desarrolla más comentarios visuales sobre el mundo, lo que genera noticias visuales sobre ese mismo mundo. Consecuentemente, las líneas de trabajo de los fotógrafos presentan frecuentemente diferencias importantes, acentuadas por la apuesta de la autoría. Sin embargo, en otros autores, como Sebastiäo Salgado, Eugene Richards y Mary Ellen Mark, se nota una identificación estilística y temática con los concerned photographers, en la tradición de la fotografía documental en blanco y negro.

Juntando todas estas ideas se llega a un nuevo estadio del pensamiento visual que culmina en la definición de la hipervisualidad fotográfica como el nuevo proceso visual de la era moderna.

La imagen fotográfica se ha desarrollado históricamente en varias interpretaciones recurrentes y concadenadas en el tiempo. Después de pasar por un periodo en el que la fotografía era un icono (copia), un símbolo (con interpretación semántica) o un índice de la realidad expuesto a las sensaciones que el propio actor quería transmitir y dejar que el espectador sintiera, aceptando que cada mirada podría dar una realidad diferente, se llega a un periodo en el que las fotografías ejercen ese don enigmático de la reproductibilidad modal inmersa en una pluralidad de miradas y de interpretaciones. (Victor Renobell)

Después de haber pasado por una visualidad y una estética uniformada (modernidad), por una visualidad ambigua y compleja (posmodernidad), llega una nueva visualidad. La hipervisualidad contemporánea trae consigo un mundo visual cargado de imágenes, que a la vez multiplican los íconos, símbolos e índices representacionales de los hechos sociales y culturales existentes.

Ya no existe un solo punto de vista sobre un hecho social, sino una multiplicidad de hechos similares cada uno de los cuales tiene múltiples puntos de vista, múltiples miradas tanto creadoras como receptoras de fotografías.

La Feria es la suma y multiplicidad de “ferias” interiores de los que la viven, comparten y conducen.

El caballo y su caballero no es lo importante, mas bien es lo que siente, cómo lo vive y cómo se interpreta. La imagen de la flamenca y su traje no es sólo lo que nos debería llegar, sino mas bien su vida en la Feria, sus vivencias. El color puede dejar paso a la tonalidad, el bullicio a la soledad compartida, el beso a la traición, el ruido al silencio, el cante a la introspección, y así un sinnúmero de aristas y perfiles con los que redactar el poliedro del que está hecha una feria tan universal.

Detrás de cada personaje que participa en la celebración hay una historia real, en la mayoría de los casos es una "subhistoria" dentro de la vida que cada cual tiene, y que al vivir la fiesta padece o disfruta de manera única y especialmente intensa. La Feria puede llegar a ser para muchos un paréntesis emocional que convierte y transmite de una manera particular durante su celebración como algo único e irrepetible. Algo así como la feria interior de los sentidos. Es esto precisamente lo que hace que la Feria sea lo que es y donde la cámara del fotógrafo desearía llegar; a cada una de las imágenes que se transmiten y en el no se ha profundizado convenientemente.

Sevilla, 1 de mayo de dos mil once

paco alorda
http://www.pacoalorda.com/

El Reportaje Social: Instantaneidad y Observación o Intervencionismo y Manipulación

2011-04-04T04:09:00.000-07:00

OBSERVAR ES REFLEXIONAR SOBRE LO QUE SE MIRA. De ahí la importancia de la no intervención para captar lo que esté sucediendo.

Los grandes documentalistas hacen de este planteamiento una forma de vida, involucrándose emocionalmente en sucesos y situaciones reales, en los que para ello y técnicamente se llega a trabajar casi exclusivamente con objetivos normales o angulares, y así, de alguna manera, estar dentro de la acción pero nunca interviniendo en ella. Es una situación en la que el fotógrafo participa plenamente y capta en su totalidad y profundidad las situaciones que suceden a su alrededor fotografiando la esencia de las mismas.

La fotografía social está sobrecargada de artificios de intervención llegando desvirtuar su esencia misma -lo que el fotógrafo decide- en lugar de la instantaneidad -lo que realmente sucede- La libertad de expresión técnica y fotográfica es grande y sobre todo dignamente libre, pero en mi opinión en estos casos falsean los más íntimo y real.

No podemos olvidar en ningún momento que este tipo de trabajo es un encargo comercial que al profesional se le encomienda y éste debe elegir la manera de enfocarlo, pero basta ojear y ver decenas de reportajes como para darse cuenta que no existen estilos diferenciados, sino una múltiple colección de copias inexpresivas, de imágenes sin historias en si mismas y falseadas, retratos cuasi anónimos, pues la única diferencia entre todas ellas es, que los personajes no son los mismos, pero la esencia la misma; la no esencia. De ahí que los múltiples recursos técnicos son o acaban siendo no más que la falta de preparación profesional, emocional, intelectual y vacío de contenido, pero hay algo incluso peor, los recursos de manipulación digital. No todo el que hace fotos es fotógrafo aunque viva honestamente de ello.

En mi trabajo de reportaje social propongo un carácter más personal desarrollado a partir de la moda; imágenes naturales y espontáneas, con una técnica fotográfica en la que aprovechando al máximo la luz natural, sin abusar de iluminaciones artificiales, compagino tanto el retrato clásico y bien cuidado, como las instantáneas mas elocuentes adaptándome a cada situación sin perder la concepción del fotoperiodismo y por supuesto la no intervención ficticia: fotografío lo que veo, lo que sucede, lo que acontece, nunca generando situaciones ajenas a la realidad y con la máxima de la “no manipulación digital”

La diferencia entre fotografiar – mimetismo – y hacer fotos – intervencionismo – es en donde radica que una imagen trascienda en su totalidad al nivel artístico y así el encargo deja de ser un mero trámite foto-técnico para convertirse en ese algo más allá del puro recuerdo situacional y abordar historias emocionantes.

paco alorda

Madrid 31 de Marzo de 2011

Color y Calor en el Arte. La Vida necesita Color y Calor

2011-02-08T01:38:00.000-08:00

El color nos da calor y el calor lo produce la luz del sol que hace que los colores se nos muestren en su verdadera dimensión.

El calor es la transferencia de energía entre diferentes cuerpos o diferentes zonas de un mismo cuerpo que se encuentran a distintas temperaturas. Este flujo siempre ocurre desde el cuerpo de mayor temperatura hacia el cuerpo de menor temperatura, ocurriendo la transferencia de calor hasta que ambos cuerpos se encuentren en equilibrio térmico. Esta es de alguna forma la intención del artista, transmitir su energía, hasta encontrar el equilibrio térmico emocional del espectador ante su obra.

Esta energía puede ser transferida por diferentes mecanismos físicos y químicos, pero me adentro más allá al llegar a posibilitar esta comunicación/transmisión de energía/calor a través del color ya sea una imagen fotográfica o pictórica y así y a fin de llegar a mover los sentimientos y las convicciones sobre la aportación experimental en el que la energía/color expresada en una obra pudiera llegar a subir la temperatura emocional del ser humano que contempla una imagen transmisora por la capacidad sensorial de la vista hasta el cerebro que crea ese estado de bienestar que se obtiene en la contemplación de la naturaleza y la creación.

Color

La energía que puede intercambiar un cuerpo con su entorno depende del tipo de transformación que se efectúe sobre ese cuerpo y por tanto depende del camino. Los cuerpos no tienen calor, sino energía interna, y esa energía interna también puede ser y estará asociada a la emoción en la travesía de la contemplación.

Paco Alorda

Nota: Obra en Venta.
3 Originales y 7 copias las dos primeras ya han sido adquiridas.

Queda un Original y las 7 copias.
Imagen fotográfica 50 x 135cm.

Decálogo del Progre. By Pepe Álvarez de las Asturias

2011-01-30T11:22:00.000-08:00

Bienaventurados los progres, porque todo les será perdonado
Es bueno ser progre, tienen una especie de no sé qué, como un halo de bondad celestial e impunidad terrenal que da verdadera envidia malsana.

Los últimos acontecimientos ocurridos en esta alegre España de finales (?) de la Era Z, son tan sintomáticos como esclarecedores: la brutal agresión al concejal de cultura del PP murciano al grito de "sobrinísimo, hijo de puta", de la que él parece ser el único culpable (por crispador y por facha); la matanza de Tucson, de la que parece ser culpable el Tea Party, siguiendo una lógica directamente opuesta al caso de Murcia; el feroz acoso sindicalista y pseudoterrorista a todo lo que se mueva tras la delgada línea roja; la vuelta de la censura en los medios de comunicación, con la excusa de las buenas maneras y tal, pero con la intención verdadera de clausurar (¿eliminar?) la libertad de información (Intereconomía, básicamente); la astracanada del pinganillo y la demonización multilingüe del que ose criticar la cosa; la prohibición de hablar bien de Israel en la tele, aunque sea en un programa turístico como "Españoles por el Mundo"; la dictadura del antitabaquismo y el atifeísmo; la doble vara de medir en las corruptelas políticas (léase Torrejón, Benidorm, Andalucía, Castilla-La Mancha…) y etcétera, etcétera, etcétera.
La conclusión es, a bote pronto, la de siempre: que los progres son los buenos y los no progres son los malos. Punto.

Y la verdad, visto lo visto, es que a veces a uno le dan ganas de hacerse progre. No sé, tienen una especie de no sé qué, como un halo de bondad celestial e impunidad terrenal que da verdadera envidia malsana. Y si no me creen, les invito a leer lo que significa ser progre y luego díganme si no les entran ganas de progretizarse:

1. El progre siempre está en posesión de la verdad absoluta. Si no piensas como él, no eres de los suyos. Y eso significa que eres un reaccionario, un facha, un ultraderechista, un fascista, un esbirro del imperialismo yanqui, un tonto de los cojones, un hijo de puta, un asesino y un cerdo capitalista, aunque no llegues ni a mediados de mes. Ya lo anunció Borges: "Hay comunistas que sostienen que ser anticomunista es ser fascista. Esto es tan incomprensible como decir que no ser católico es ser mormón."

    2. El progre odia el capitalismo, pero ama el dinero. Persigue la guita hasta la extenuación y se niega a reconocerlo también hasta la extenuación. Y si se lo haces notar te llamará cerdo capitalista, facha, etcétera hasta la extenuación. Lo reconoció el mismísimo Víctor Manuel: "Yo soy comunista, no gilipollas".
    3. El progre padece una afección psicológica bipolar relativista-absolutista: por un lado el relativismo moral, intelectual y ético y por otro el absolutismo político. En cristiano: sólo ellos tienen derecho a gobernar y todo vale para perpetuerse en el poder.
    4. La culpa siempre es del otro. Entendiendo por el otro a burgueses, católicos, yanquis, periodistas no adscritos, empresarios, judíos, oposición… Da igual que lleven 10 años gobernando o 100 asesinando, un progre nunca puede ser culpable de nada malo.
5. Atracción total por el totalitarismo. De izquierdas, claro. O islamista. O sea, las dictaduras socialistas y las teocracias fundamentalistas. En definitiva, cualquier sistema de gobierno que destruya la sociedad occidental… en la que ellos viven. Y muy bien, por cierto.
    6. El progre lo politiza todo. Todo. Una ideologización permanente y generalizada que contagia todo lo que toca: el deporte, el cine, la ciencia, la cultura, la información, el ocio, la moda, la solidaridad, la tecnología, las creencias, la justicia, las costumbres, la educación, la biología, la naturaleza, la comida, el tabaco. Es su arma favorita para llevar cada aspecto de nuestras vidas a su terreno y apropiarse de la razón absoluta a base de demagogia a discreción. Y funciona.
    7. El progre es paternalista por naturaleza. O sea, le mueve un crónico complejo de superioridad que le empuja a dirigir las vidas de los demás en todos los ámbitos: sexo, educación, familia, solidaridad, alimentación, conducción, hábitos, cultura, cine, idioma, aficiones… Se cree con derecho a decidir qué es lo mejor para nosotros. Y, lo peor, se cree que nos hace un favor.
    8. El progre está tan megaconcienciado con los males que aquejan a la sociedad y al planeta que si no te megaconciencias a su nivel, eres culpable de esos males y de muchos más. Aunque tú, en la práctica, hagas lo que ellos sólo hacen de boquilla. Es decir, tú eres malo hagas lo que hagas y ellos son buenos aunque no muevan un dedo.
    9. "Haz lo que yo digo, no lo que yo hago". Es el principal síntoma del mal genético que padecen casi la totalidad de los progres, sin posibilidad aparente de cura: la Hipogresía. Una afección endémica que crece en progresión aritmética, geométrica y astronómica; cuanto más progre, más hipogresía emana.
    10. El progre es ecologista, pacifista, feminista, jovenalista, aliancista, antiglobalista, protercermundista, gaylista y todo lo que haya en la lista. Es paritario, solidario, dialogante, demócrata de toda la vida, cultísimo, moderno y tiene un gusto impecable. Lucha por la paz universal, la fraternidad planetaria y el mejoramiento social de los humildes. Es alegre y simpático, carismático y romántico. En una palabra, es guai. O eso dice, claro.

Conclusión: Estos 10 puntos se pueden resumir en dos. Punto uno: el progre siempre tiene razón. Punto dos: en caso de que no la tenga, se aplicará el punto uno.

Y es que todo (repito, todo) vale en nombre de la Progresía, santa palabra. Aunque el progreso vaya hacia atrás. Si el progre mata, roba, destruye, miente, insulta, manipula, corrompe, prohíbe o castiga es siempre por una buena causa: la suya. Pues eso, bienaventurados los progres porque todo les será perdonado.

Publicado en Semanal Digital.

Arte y Patetismo. Delicado arte, deleite de nuestra mente.

2011-01-14T02:05:00.000-08:00

“

“ Sólo vivimos para el instante en que admiramos el esplendor del claro de luna, la nieve, la flor del cerezo y las hojas multicolores del arce. Gozamos del día excitados por el vino, sin que nos desilusione la pobreza, mirándonos fijamente a los ojos. Nos dejamos llevar- como por un instante. Esto es lo que se llama el mundo que fluye, el mundo pasajero”.

Extracto de Narraciones sobre el mundo efímero de las diversiones. De Asai Ryoi- Kyoto 1661.

Perfiles del XXI. Los personajes españoles que más influirán en la segunda mitad de siglo

2010-11-30T03:29:00.000-08:00

El siglo XXI, paradigma de la nueva posmodernidad, el cambio de los cambios, el futuro hecho presente.

Rodados los primeros diez años es cuando nos enfrentamos a la realidad de los tiempos que vendrán. Los personajes más relevantes dejarán la huella e impronta en ese instante. De su trabajo, proyección y decisiones dependerán, de una manera muy asumible, lo que podrán ser y serán los siguientes años, y con seguridad la base en la que se estructurarán las decisiones de los próximos. Hablamos de esos personajes que, en el desarrollo de su actividad empresarial, tecnológica, cultural, periodística, artística, política, científica, académica, filosófica, etc., serán los precedentes e impulsores en los que se mirarán aquellos que recogerán el testigo y la responsabilidad de continuidad en algunos casos y de rupturas en otros, pero en cualquier caso de la herencia inequívoca de la segunda mitad de siglo. «El futuro está oculto detrás de los hombres que lo hacen» (Anatole France).

Si miramos atrás ya quedan muy lejos los primeros 50 años del s. XX. Sin duda fueron los antecesores y predecesores, con sus nombres propios, los que dieron los primeros pasos lentos que contribuirían el frenetismo en el que se desarrolló la segunda mitad, quizá los 50 años más asombrosos de los últimos siglos.

El libro

Así pues, ¿cómo no dejar constancia de un perfil gráfico-literario detallado de todos aquellos que por su colaboración en la sociedad actual darán a corto o largo plazo lo que podríamos llamar de forma genérica "pensamiento conductor" con el que se definirán las acciones del estructural que las nuevas generaciones necesitarán como soportes en los que se alzarán las siguientes? «Si me fuese dado elegir entre el fárrago de libros publicados cien años después de mi muerte, ¿sabe usted lo que cogería? Sencillamente un periódico de moda, para ver cómo irán vestidas las mujeres un siglo después de haber yo muerto. Y esos trapos me dirán mucho más acerca de la humanidad futura que todos los filósofos, novelistas, sabios y predicadores». Esta sentencia del novelista galo Anatole France resume la relevancia del oficio de fotógrafo y nos acerca de alguna manera a la solución que nos daría el poder dejar el "regalo" de un gran libro, con fotografías de estos grandes personajes, glosados literariamente en el denominador común de una o varias plumas de prestigio.

Un libro que podríamos llamar de autor, en el que la fotografía nos asome a la parte humana del personaje, aquella que nunca podríamos llegar a conocer si no nos atreviéramos o no se nos permitiese, revelando el interior de la faceta exterior que de estas personas desconocemos.

Fotografías de alcance periodístico –pero con una profunda vocación artística– realizadas con tiempo y precisión.
Un libro de retratos hechos con la intención de captar aquello que la pluma no pudiera narrar.La indisoluble cohesión que, como el cuerpo y alma, la literatura y la imagen hacen en el análisis y descripción de una persona.

Quizá parte del éxito de la obra sea la propia selección de los personajes a los que se va a fotografiar y de los que se va a escribir, definiendo y defendiendo quiénes dejarán su impronta en Sevilla–Andalucía–España en estos primeros 50 años de siglo, en función de la envergadura que se le diera a este proyecto, y con los que realizar lo que también nos atreveríamos a llamar una "biografía previsible".

Antecedentes existen algunos, quizá no en el sentido estricto en el que se plantea, pero sí en otros ámbitos más definidos y otras culturas. Son los clásicos volúmenes que se regalan más como obras de arte en sí mismas que como manuales de difusión y consulta, sin privarnos de esta última. Libros de grandes formatos y exquisitas impresiones que decoran casas, oficinas e instituciones, sin menoscabo del aderezo literario como valor añadido.

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Paco Alorda. Objetivo: Enseñar el oficio (Hemeroteca. ABC Moda 8/8/2009)

2010-10-22T22:24:00.000-07:00

Con un bagaje indiscutible, forjado a base de experiencia y de amor a la fotografía, este sevillano autodidacta va a estrenarse como docente en la materia que mejor domina. A partir de octubre, en su estudio sevillano, Paco Alorda va a transmitir a sus alumnos la sabiduría de un profesional de disparos certeros.

Texto: Clara Guzmán

El próximo mes de octubre la calle maravilla, 10 va a ser un hervidero de gente ávida por aprender la técnica y el lenguaje de la fotografía, un arte menor en los planes de estudios, como menor dicen que es la zarzuela o la novela policíaca. […]

Transmisión de valores

El objetivo de este fotógrafo sevillano no será formar talentos. Lo explica con mucha seguridad. “Voy a ayudar al que tenga talento a que pueda aplicarlo y desarrollarlo, además de enseñarle la parte comercial y de marketing del oficio. Mi intención es formar pensadores y comunicadores que utilicen la fotografía para transmitir valores. Quiero formar para pensar, para ser muy introspectivos, con el fin de luego saber contarlo en imágenes, con la ayuda, evidentemente, de la técnica”.

Paco Alorda, que desde el primer momento aclara a la periodista que su misión no será dogmatizar, va a estar todo el verano preparando su bautismo de fuego docente.

Flashes

Señor Alorda, ¿el fotógrafo nace o se hace?

Nace. Hacer fotos no es ser fotógrafo. Hacer buenas fotos es una forma de comunicar la vida.

¿Qué virtudes debe tener un fotógrafo?

Observación, introspección, abstracción y comunicación.

¿Y qué defectos?

Los que tenga cada persona, pero quizás un poco de egocentrismo, inherente al artista, que suele ser un poco humilde.

El fotógrafo alemán Peter Lindbergh ha abanderado la causa de la vuelta a la naturalidad en contra del photoshop, ¿está de acuerdo?

Lindbergh es precisamente uno de mis fotógrafos favoritos y su tesis me parece absolutamente necesaria. Estamos inmersos en un mundo ficticio, inmediato, en la cultura del microondas. Nos hace falta volver a la lentitud, al pensamiento, a saber sentarse y pensar, a la ausencia de tanta rapidez. El ser humano no está a la altura de la velocidad a la que la tecnología crece. Lo artificioso debe quedar al margen y buscar la realidad interna del ser humano.

¿Se pondrá de moda la naturalidad?

Nos hemos formado una imagen irreal de la belleza, ya que los cánones son más parecidos a lo que nos gustaría. Amar es ver perfectas las imperfecciones del ser amado. Se ha generado un ideal ficticio de la belleza, por eso hay tantas decepciones, que entroncan con la inseguridad que nos crea el tener que vender siempre que somos perfectos. A eso se le llama soberbia.

¿La arruga es bella en una foto?

Claro que es bella. Las cicatrices son el mapa del alma y no sólo las físicas. Lo dijeron el otro día en una película y se me quedó marcado.

¿También es bello el desnudo?

Sí, porque nuestro cuerpo pertenece a la naturaleza y la naturaleza es bella.

¿Cuándo deja de ser bello para ser vulgar?

Cuando con el desnudo se prostituyen nuestras intenciones y se utiliza como moneda de cambio para generar expectativas morales. […]

¿Cuál es el mejor fotógrafo?

Para mí Peter Lindbergh. Fotografía la naturalidad y hace bellas cosas sencillas sin artificialidad.

¿Por quién se dejaría fotografiar?

Por Mario Testino, porque creo que sabe llegar al alma de las personas. Para él la cámara es el medio para captar lo que se genera y se descubre entre las personas.

La Belleza aparecerá en el camino de búsqueda de la Verdad

2010-10-13T01:05:00.000-07:00

La fotografía actual y contemporánea ha estado siendo y continúa siendo un depósito de sobreactuaciones sórdidas que no consiguen otra cosa que aburrir de tanta anarquía postrural y tan poca creatividad.
La belleza, siendo algo relativamente subjetivo, sólo cumple su objetivo final en la búsqueda de la Verdad y no como suma de verdades personales debido al relativismo existencial en el que nos encontramos.
Quien busca la Belleza de alguna forma está en el camino de la búsqueda de la Verdad. P.A.

Mariló Montero. "Defender algo mientras pueda: la credibilidad"

2010-10-06T09:39:00.000-07:00

Entrevista realizada por la revista HOLA acompañada por las fotografías de Paco Alorda.

HOLA: Podemos decir que estamos ante una nueva Mariló Montero, en lo que a imagen se refiere.
Mariló Montero: Muchas veces la televisión te invita a mantener una imagen favorable a la pequeña pantalla y al programa al que perteneces y que terminas trasladando a tu vida pública y personal.

H: Suele ser inevitable.
M.M: Es cierto que esa imagen, ahora, ha podido variar.

H:Yo diría que sí, Mariló.
M.M: El cabello liso en televisión suaviza los rasgos, los hace más amables, más limpios, más serenos. Pero el cambio de formato de ahora en el debate me ha permitido ciertas variaciones. Ocurre que en estas fotografías en las que se me ve diferente están hechas disfrutando de la compañía de buenos amigos, los que firman.

H:Que es muy importante, claro que sí.
M.M: El fotógrafo Paco Alorda ha hecho un trabajo de autor. Nos hemos entregado porque pretendíamos recoger una imagen natural, auténtica, pura, relajada.

H: Pues misión cumplida.
M.M:Y al final convinimos en evitar el photoshop para defender algo que mantendré mientras pueda: la credibilidad.

Exposición "Mozart" en la Sala Maravillas

2010-09-28T22:44:00.000-07:00

En el 250 Aniversario de Mozart quisimos no dejar pasar la oportunidad de organizar una Velada Homenaje en la Sala Maravilla 10, -donde ese mismo año inauguré mi primera Exposición en solitario.

Fuimos.

Antonio Dechent, actor.
Ricardo Suárez ,pintor.
Daniel Carrasco, diseñador de moda.
Fernando Infante, profesor y creativo publicitario.
Arquímedes Artal, concertista y pintor.
Javier Infante, pintor.
D'Soto, pintor
Alejandro Moreno, ilustrador.
Zancada Films, realización.
Trío Arco-Nirelartes. concertistas.
Y yo como, fotógrafo.

Disfrutamos de este nuestro personal y humilde homenaje a Mozart en el que pudimos ver, escuchar, y deleitarnos con las Obras de algunos de los mejores artistas con los que tuvimos el privilegio de poder contar para ese acto.

Espero que Wolfgang, desde donde esté, espero en el cielo, se lo pasara bien con nosotros.

“Abre los ojos” Introspectiva. London 1994

2010-09-16T04:52:00.000-07:00

Estas imágenes fueron tomadas en Londres en 1994. Son retratos con técnica de instantánea hechos a personajes anónimos que salían al paso. Me atraían aspectos técnicos, como las tonalidades de la piel curtida y la luz tan especial con la que fotografiaba; no había intención social alguna al tomarlas y tampoco la hay ahora.

Aquel fue un tiempo de cambios.

Una vez positivadas permanecieron guardadas y, al revisarlas casi 12 años más tarde, me sorprendí reparando en aquellas instantáneas que hubiera desechado en otro momento y descubrí que de algún modo eran autorretratos de mi mundo interior.

Son el descubrimiento interior, el reflejo de un momento en el que se necesita mirar dentro antes de poder encontrar fuera, conocerse para conocer. Como dice Humberto Rivas, “con los ojos cerrados no se finge”.

En esta exposición la obra intenta trascender la búsqueda – o quizás prescindir de ella – en beneficio del reposo, la espera, el descubrimiento, la sorpresa, la constatación de que la creación siempre está detrás del crecimiento personal y puede o no llegar trabajando, pero siempre es ella la que te descubre a ti. Sólo cuando alcanzamos a mirar dentro percibimos realidad.

La introspección es el aliento del que la creatividad se nutre para no fingir realidades, sino para preñarlas de verdad. Esta exposición es una invitación a la búsqueda interior.

“Open your eyes” Introspective

These pictures were taken in London 1994. They are snapshot photographs of anonymous people passing through. I was drawn towards technical aspects, as tanned skin and that special light that involved my work, there was no social intention as now.

That was a turning point time.

As soon as the photographs were developed they were stored and, looking at them 12 years later, I was surprised myself considering those snapshots I would have underestimated in other moment, discovering that in one way they were deep inside myself portraits.

They were my inner discover, reflection of a moment in which you need to look inside before finding outside, knowing yourself to know. As Humberto Rivas says, “you cannot simulate closing your eyes”.

In this exposition the work tries to go beyond the search –or maybe go on without it – for the benefit of resting, waiting, discovering, surprising, and the fact that creation is always behind personal growing and it will appear working or not, but creation always reveals you. Just when you look inside yourself is when you notice reality.

Introspection is the breath that feeds creativity without inventing realities, but filling them with true. This exposition is an invitation to your inside search.

Imágenes Fractales desde mi cámara para la Bienal de Flamenco de Sevilla 2010

2010-09-14T05:55:00.000-07:00

Uno de los eventos más representativos de la música y danza flamenca tendrá lugar en breve en la ciudad de Sevilla, exponiendo las creaciones que inicialmente los gitanos comenzaron a desarrollar en Andalucía. Como decía Lorca, “para buscar Duende no hay mapa ni ejercicio”.

Nuestros cantaores, bailaores y músicos dejarán su huella en la Bienal de Flamenco desde el 15 de septiembre.

En esta serie de fotografías he intentado captar el duende que me transmite ese encanto misterioso del fuego, esa dimensión no entera, esa estructura fragmentada que se repite en diferentes escalas.. aportando así mi granito de arena al mundo flamenco.

¿Un sueño?, sí, captar la instantaneidad fractal de mares de fuego, su luz, su calor, su fuerza, su volumen.. un romance de calor y color para mis sentidos..

De la mano de Roger Salas.. Sevilla acogió la exposición internacional "Hombres en Falda"

2010-09-09T00:19:00.000-07:00

El año 2008 fue testigo de la revolucionaria exposición “Hombres en Falda”, que visitó Sevilla después de pasar por el Metropolitan Museum de New York, el Albert Museum de Londres o Madrid.

Magníficos diseñadores firmaron esta prenda, tradicional en la mujer, entre ellos Custo Barcelona, Ángel Schlesser, Roberto Verino, Loewe, Jesús del Pozo.. así como los internacionales John Galiano, Kenzo, etc.. En Sevilla, el objetivo de Paco Alorda captó las propuestas de los diseñadores andaluces, entre ellos Pepín Castillo, Antonio García, Daniel Carrasco, Petro Valverde, y más.

Te mostramos los resultados de aquellos diseños dignos de ocupar páginas de nuestros libros de moda.

Usa tu imaginación. Los modelos fotografiados lucen evocando tiempos remotos.. Grecia, Japón, Mesopotamia… ¿cuál sería tu estilo en el siglo XXI?

"Now we are Free" .. la secuencia que inspiró el trabajo fotográfico "Roma"

2010-09-04T01:51:00.001-07:00

En 2009, el conocido diseñador Daniel Carrasco realizó una original colección que provocó la inspiración de Paco Alorda en los campos de trigo de la película Gladiator. La colección fue denominada "Roma" en honor a este reportaje, con la colaboración de Manuel Cecilio, que peinó a la modelo siguiendo los cánones de la estética romana.

En agosto del año 2009 ABC publicó esta entrevista.

ABC: Señor Alorda, el fotógrafo nace o se hace?

Paco Alorda: Nace. Hacer fotos no es ser fotógrafo. Hacer buenas fotos es una forma de comunicar la vida.

ABC: ¿Qué virtudes debe tener un fotógrafo?

P.A.: Observación, introspección, abstracción y comunicación.

ABC: Y ¿Qué defectos?

P.A.: Los que tenga cada persona, pero quizás un poco de egocentrismo, inherente al artista, que suele ser poco humilde.

ABC: El fotógrafo alemán Peter Lindberg ha abanderado la causa de la vuelta a la naturalidad en contra del photoshop, ¿está de acuerdo?

P.A.: Lindberg es precisamente unos de mis fotógrafos favoritos y su tesis me parece absolutamente necesaria. Estamos inmersos en un mundo ficticio, inmediato, en la cultura del microondas. Nos hace falta volver a la lentitud, al pensamiento, a saber sentarse y pensar, a la ausencia de tanta rapidez. El ser humano no está a la altura de la velocidad a la que la tecnología crece. Lo artificioso debe quedar al margen y buscar la realidad interna del ser humano.

ABC: ¿Se pondrá de moda la naturalidad?

P.A.: Nos hemos formado una imagen irreal de la belleza, ya que los cánones son más parecidos a lo que nos gustaría. Amar es ver perfectas las imperfecciones del ser amado. Se ha generado un ideal ficticio de la belleza, por eso hay tantas decepciones, que entroncan con la inseguridad que nos crea el tener que vender siempre que sonos perfectos. A eso se le llama soberbia.

ABC: ¿La arruga es bella en una foto?

P.A.: Claro que es bella. Las cicatrices son el mapa del alma y no sólo las físicas. Lo dijeron el otro día en una película y se me quedó marcado.

ABC: ¿También es bello el desnudo?

P.A.: Sí, porque nuestro cuerpo pertenece a la naturaleza y la naturaleza es bella.

ABC: ¿Cuando deja de ser bello para ser vulgar?

P.A.: Cuando con el desnudo se prostituyen nuestras intenciones y se utiliza como moneda de cambio para generar expectativas morales.

ABC: Cristina García Rodero acaba de ingresar en la exclusiva Agencia Magnum, ¿qué lugar ocupan los fotógrafos españoles en el escalafón mundial?

P.A.: A Cristina la conocí en el Rocío, se quedó sin película y no la pude ayudar. El carácter mediterráneo en general le otorga al fotógrafo que esté bien formado, una intuición y un saber resolver situaciones que dan resultados muy buenos. No obstante, el anglosajón será siempre el fotógrafo mejor preparado por su formación. En España nunca se ha apostado por la fotografía en la Universidad, siempre se ha tratado como un arte menor.

ABC: ¿Cuál es el mejor fotógrafo?

P.A. : Para mí Peter Lindberg. Fotografía la naturalidad y hace bellas cosas sencillas sin artificialidad.

ABC: ¿Por quién se dejaría fotografiar?

P.A.: Por Mario Testino, porque creo que sabe llegar al alma de las personas. Para él la cámara es el medio para captar lo que se genera y se descubre entre las personas.

ABC Sevilla 08/08/2009. Página 93.

En esta magnífica localización, muy cerca de Carmona, Paco encontró la luz, el viento y el monte de trigo que deseaba..

¡¡magnífico resultado!!

Te invito a ver el trailer de Gladiator para que puedas recordar uno de sus mejores momentos en los "Campos de Trigo", "Wheat Lands". ¿Te inspira?